Jazzbrief aus Darmstadt
Jazzletter from DarmstadtAugust 2006
"Der Jazzbrief" hieß eine Publikation, die Aktivitäten des Jazzinstituts Darmstadt beleuchtete, kleinere Beiträge publizierte, die sich aus der täglichen Arbeit des Jazzinstituts ergaben. Wir haben uns entschlossen, den Jazzbrief fürs erste elektronisch fortzuführen. Hier wollen wir Gedanken und Diskussionen öffentlich machen, die wir im Jazzinstitut führen, laden alle Leser dazu ein, sich an diesen Diskussionen zu beteiligen und uns ihre eigene Meinung mitzuteilen. Wir berichten über Sammlungszuwächse und sonstige Aktivitäten. Es handelt sich bei den Beiträgen auf dieser Seite nirgends um feststehende "Wahrheiten" über den Jazz, sondern um eine Sammlung von Notizen, Gedanken und Diskussionsbeiträgen.
"The Jazzletter" was a publication in which the Jazzinstitut Darmstadt reported about some of its activities and published short essays, results from the daily work at the Jazzinstitut. We decided to continue the Jazzletter electronically, publishing some of our thoughts and internal discussions and inviting everyone to participate and tell us what they think. We also report about additions to the jazz collection of the Jazzinstitut and other acitivities. This is a collection of notes, thoughts and discussions more than a statement of "truths" about jazz.
Inhalt dieser Seite:
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"Jazz" oder "Jazzmusik"? Elektronische Instrumente im Jazz?
Anfrage:
Immer wieder kommt zu Irritationen, wenn einmal vom Jazz und dann von Jazzmusik die Rede ist. "Jazz" ist doch die bedeutendste Musik des 20. Jahrhunderts? Ist Jazz mithin nicht Musik?
Diskussionen bestehen vornehmlich auch über den Einsatz elektronischer Instrumente und daß besonders dann von "Jazzmusik" gesprochen wird. Soviel ich weiß, haben große Musiker z.B. Keyboards verwendet.
Können sie mir in dieser Frage eine erschöpfende Antwort geben?
Unsere Antwort:
Worte sind dazu da, sich zu unterhalten. Sie beschreiben oft genug Ansichten, nicht die Sache selbst. Ob "Jazz" oder "Jazzmusik" oder "Jatz" oder was auch immer - ich bin noch nie auf die Idee gekommen, dass Jazz und Jazzmusik etwas unterschiedliches sei, dass mit einem der beiden Begriffe sogar impliziert würde, dass Jazz keine Musik sei. Wo haben Sie denn diese Unterscheidungen gefunden? Ich kann mir vorstellen, dass das etwas schwerfällige Wort "Jazzmusik" insbesondere von solchen Autoren verwandt wird, die dem Jazz nicht ganz so nahe stehen und die daher meinen, ihren Lesern gleich in einem Kompositum erklären zu müssen, dass Jazz "Jazzmusik" sei, nicht etwa ein neuer Tellergericht, ein Parfum oder ein Auto von Honda.
Ihre zweite Frage betrifft Keyboards und elektrische Instrumente im Jazz. Die Hammondorgel fand schon Anfang der 40er Jahre Eingang in den Jazz, die E-Gitarre mit Charlie Christian (bzw. Eddie Durham) bereits Ende der 30er Jahre. In den 60er Jahren experimentierte Sun Ra mit seiner "Space Organ", einem frühen Synthesizer, auch Paul Bley und andere Musiker nutzten elektronische Instrumente. Mit Miles Davis und der Fusion-Welle kamen dann viele der Instrumente, die in der Rockmusik ihrer Zeit (sehen Sie, hier benutze ich selbst den Begriff "Rockmusik") populäre geworden waren, auch im Jazz vor. Das fand viel Ablehnung bei Hardcore-Jazzfans, deren ästhetische Vorstellung den Jazz als rein akustische Musik sah. Tatsächlich ist der Jazz eine Musik der offenen Ohren. Es ist schön, wenn es swing, aber es muss nicht swingen. Dem einen gefallen Klaviertrios, dem anderen röhrende Saxophone, dem dritten Bigbands und dem vierten ist das alles egal, sofern kreativ mit dem musikalischen Material umgegangen wird, solange die Musiker sich das, was sie spielen angeeignet und neu geordnet haben, solange sie improvisieren und musikalische Spannung erzeugen. Jazz und Scheuklappen - eigentlich geht das nicht so richtig zusammen.
Meine ich ...
Herzliche Grüße,
Ihr Wolfram Knauer"Jazz" or "jazz music"? Electronic instruments in jazz?
Query:
I am often irritated when people speak of "jazz" at one time and of "jazz music" at another time. After all, "Jazz" is one of the most important music traditions of the 20ths century!? Does the distinction imply that it is not music?
I often hear discussions about the use of electronic instruments, especially in jazz. As far as I know, some well known musicians have made extensive use of keyboards.
Could you provide some answer to my questions?
Our response:
Words are meant for communication mostly. They describe views of things, not the thing in itself. Whether you call it "jazz" or "jazz music" or (in its German pronunciation) "Jatz" or whatever – I have never really thought about jazz and jazz music being different things, that one of the two terms would imply jazz not to be music. Where did you find such distinctions? Perhaps the somewhat heavy term "jazz music" is especially used by authors who are not so close to jazz and thus believe they have to provide their readers with an explanation that jazz is actually "jazz music", not a fashionable new ready-made meal, a perfume or a Honda car.
Your second question refers to keyboard and electric instruments in jazz. The Hammond organ was used since the early 1940s, the electric guitar even since the late 1930s when Charlie Christian (and Eddie Durham) introduced them to jazz. In the 60s, Sun Ra experimented with his "space organ", an early kind of synthesizer; and also Paul Bley and other musicians made use of electronic instruments. Miles Davis and the fusion fad introduced many of the instruments to jazz which had been made popular with rock music (hmmm, now I make use of the term "rock music" myself). Such sounds were not very popular with hardcore jazz fans, though, whose aesthetic ideal of jazz was that of a purely acoustic music. Actually, though, jazz is a music about open ears. It's nice if it swings, but it doesn't have to swing. There are those who like piano trios, others who love roaring saxophones, others again go for big bands, and some don't care at all as long as the musician deal creatively with the musical material, as long as the musician have made what they play their own, have ordered the material anew, as long as they improvise and create musical energy. Jazz and blinds – somehow these two don't fit together.
At least that's what I think …
Best regards,
Wolfram Knauer
Anfrage:
Ein norddeutscher Jazzfreund fragte uns nach der Herkunft von Kochrezepten, die sich auf drei LPs des Posaunisten Kid Ory befanden, die unter dem Titel "Kid Ory's Creole Jazz Band 1954" (GTL L-12004); "Kid Ory's Creole Jazz Band 1955" (GTL L-12008) sowie "Kid Ory's Creole Jazz Band 1956" (GTL L-12016) beim Label Good Time Jazz veröffentlicht wurden. Die Rezepte sind für: "Creole Gumbo File", "Shrimp Jambalaya", "Crawfish Bisque Creole" sowie "Red Beans and Rice".
Unsere Antwort:
Die Rezepte auf den genannten Plattenrückseiten stammen aus einem handgeschriebenen Kochbuch (oder Kochnotizen), dass Kid Ory zu Hause hatte. Es war nie als Buch veröffentlicht worden. Orys Tochter Babette besitzt die Kochbücher bis heute und hatte eigentlich vor, aus ihnen für die lange Zugreise zu kochen, bei der Orys Sarg per Eisenbahn von Los Angeles nach New Orleans zurückgebracht werden sollte. Dort sollte er auf dem St. Louis Cemetery erneut beigesetzt werden, außerdem sollte eine Statue ihm zu Ehren im damals noch geplanten Jazz Park errichtet werden. Das war ursprünglich für April 2005 geplant gewesen, musste dann aber abgeblasen werden. Nun, seither gab es Katrina, und Babette weiß noch nicht, wie es weitergehen wird. Sie hofft aber immer noch, die "Heimkehr" der Überreste ihres Vaters in seine Heimatstadt zu bewerkstelligen.
In Orys Nachlass befanden sich übrigens auch Manuskripte einer unfertigen Autobiographie des Posaunisten, die hoffentlich irgendwann veröffentlicht werden. Diese Information stammt sozusagen aus zweiter Hand, von Bruce Raeburn, dem Kurator des William Ransom Hogan Archive, des wichtigsten Dokumentationszentrums und Archivs zum Jazz in Louisiana an der Tulane University in New Orleans. Sie stammt zum zweiten aus einer Pressenotiz, die im Juli 2003 in der Los Angeles Times erschien und über einen Rechtsstreit berichtete, den Babette Ory mit einer Lagerhausfirma in Los Angeles hatte, weil diese nach einigen Monaten unbezahlter Lagermiete (so die Argumentation der Lagerhausfirma) Teile des Ory-Nachlasses einfach versteigert hatte.
Ob Babette an eine Veröffentlichung der gesammelten Rezepte denkt, ist uns nicht bekannt.
(Wolfram Knauer)
Original querry:
A jazz lover from northern Germany asked us about the origin of recipes printed on the back cover of three LPs by trombonist Kid Ory. These LPs had been issued under the titles "Kid Ory's Creole Jazz Band 1954" (GTL L-12004); "Kid Ory's Creole Jazz Band 1955" (GTL L-12008) and "Kid Ory's Creole Jazz Band 1956" (GTL L-12016) by the Good Time Jazz label. The recipes are: "Creole Gumbo File", "Shrimp Jambalaya", "Crawfish Bisque Creole" and "Red Beans and Rice".
Our response:
The recipes obviously are from a hand-written cookbook (or cooking notes) Kept by Kid Ory at his home. They were never published as a book. Ory's daughter Babette owns the cook books to this day and originally planned to cook from them for the long train excursion during which Ory's body was planned to be returned from Los Angeles to New Orleans. The plans were to re-bury his body in St. Louis Cemetery, a statue dedicated to him was planned to be erected in a jazz park then still in the planning phases. The return of Ory to New Orleans had been planned for April 2005 but then had to be postponed. Then came Katrina, and Babette is not quite sure how to realize her plans. But she still keeps hopes up to be able to return the body of her dad to his home town. Ory's possessions, by the way, also included an unfinished manusprict of his autobiography.
This information comes through Bruce Raeburn, curator of the William Ransom Hogan Jazz Archive, the most important archive on Louisiana jazz, based at Tulane University in New Orleans. Another source was a press note in the Los Angeles Times from July 2003 which reports about a settlement between Babette Ory and a storage facility where Ory's possessions were stored. After a couple of months for which the rent of 68 $ per month had not been paid (this the argument of the storage company), parts of Ory's memorabilia had been put to auction.
It is not known whether Babette plans a publication of the collected recipes of her father.
(Wolfram Knauer)
Anfrage:
Was genau ist eigentlich "Acid Jazz"?
Unsere Antwort:
Der Begriff "Acid Jazz" wurde um 1987 vom britischen Disc Jockey Gilles Peterson für eine Verbindung aus historischen funkigen Jazzaufnahmen mit damals aktuellen tanzbaren Beats. Peterson hatte in einem Club direkt nach einem DJ aufgelegt, der "Acid House" gespielt hatte, eine Mitte der 1980er Jahre in Chicago aufgekommene minimalistisch anmutende Version der House-Musik, und er habe auf die Frage, was denn jetzt kommen würde, spontan mit "Acid Jazz" geantwortet. Acid Jazz griff auf alte Hardbop- und Souljazz-Aufnahmen insbesondere des Blue-Note-Labels zurück, Lee Morgan's "The Sidewinder" etwa oder Platten von Herbie Hancock, Eddie Harris und anderen, und spielte diese Platten in Abwechslung mit neuen Aufnahmen, in denen sich junge Musiker mit dem alten Material auseinandersetzten. Oft genug auch wurden Platten und Liveauftritte vermischt, oder die DJs spielten neue Aufnahmen, die sich an der Atmosphäre des älteren Souljazz-Genres orientierten, Aufnahmen etwa von Musiker wie James Taylor, Steve Williamson, Galliano oder der Band Working Week. Die Acid-Jazz-DJs vermarkteten den Jazz fernab von künstlerischer Verehrung, wie sie sonst in der Jazzwelt üblich war. Es ging vorrangig um Tanzbarkeit und den kommerziellen Erfolg. Das Phänomen des Acid Jazz ebbte Mitte bis Ende der 1990er Jahre wieder ab, die Öffnung zum kommerziellen, auch zum aktuellen Dance-Music-Markt aber beeinflusst bis heute Jazzprojekte, und wenn nur insofern, als sie die Musiker bewusst werden ließ, dass es durchaus ein Publikum für ihre Musik abseits der Hardcore-Jazzhörer gibt.
(Wolfram Knauer)
Query:
What exactly is "acid jazz"?
Our response :
The term "acid jazz" was coined around 1987 by the British disc jockey Gilles Peterson denoting a combination of historic, "funky" jazz recordings with current dance beats. Peterson had dj'ed in a club following another dj who had played "acid house", a minimalistic kind of house music coming out of Chicago in the mid-1980s. When asked what he was playing, Peterson responded spontaneously with "acid jazz". Acid jazz makes use of hard bop and soul jazz recordings especially as issued on old Blue Note records, Lee Morgan's "The Sidewiner", for instance or records by Herbie Hancock, Eddie Harris and others, played alternately with newer records on which young musicians reflect upon the older material. Often dj'ing and live music was mixed or the dj's played new records which took the atmosphere of the older soul jazz oriented records as an example, records, say, of musicians such as James Taylor, Steve Williamson, Galliano or the band Working Week. The acid jazz dj's marketed jazz far from the pure jazz fan's perspective. They were mostly interested in the danceability of the tracks and the commercial success. Acid jazz's success diminished in the late 1990s, its opening up towards a commercial and towards the dance music market, though, influences jazz projects up to this day, and if only because musicians became conscious of the fact that there is an audience besides the hardcore jazz fan.
(Wolfram Knauer)
